Contents
Qual carne dos desenhos animados?
CARNE DE DESENHO ANIMADO: CAPITÃO STEAK Hoje vamos apresentar esse delicioso corte tamanha família para você conhece-lo um pouco mais. Capital Steak tem aqui no Açougue Bom Gourmet! Ele é chamado por muitos de bife capitão ou bife dos flinstones ou bife do Tom e Jerry, mas o Capitão Steak é um bife gigante de peso médio, tem até 2,5kg, reúne tipos de corte diferentes em um mesmo pedaço o que desperta em muitos apaixonados por churrasco a curiosidade sobre seus sabores e texturas e faz dele uma opção deliciosa para seu cardápio.
Aqui no Açougue Bom Gourmet tem a opção do Capitão Steak para você relembrar a infância e ter uma experiência maravilhosa para compartilhar com os amigos e família! O Açougue Bom Gourmet Carnes Express tem uma linha completa de carnes angus e tem as melhores carnes angus de Santa Felicidade, além disso, pode entregar Carne Angus em Curitiba em breve.
Carne Angus e cortes nobres são aqui no Bom Gourmet. : CARNE DE DESENHO ANIMADO: CAPITÃO STEAK
Ver resposta completa
Quanto custa o bife capitão?
R$ 41,99 /Kg.
Ver resposta completa
O que os Teletubbies comem?
2. Creminho gostoso dos Teletubbies – Tinky-Winky, Dipsy, Laa-Laa, Po E o creminho gostoso! Com cara de sorvete e a o mesmo tempo de iogurte, quase toda criança que nasceu nos anos 90 ou 2000 já teve vontade de provar essa iguaria.
Ver resposta completa
O que EOT boné?
O que é o T-bone? – O T-bone é um corte retirado da parte traseira do boi, sendo composto de um osso em formato de T e carne. O corte é bastante apreciado por amantes da boa gastronomia devido à sua composição, que é parte de contrafilé (maior) e parte de filé mignon (menor).
Ver resposta completa
Qual Bife mais caro do mundo?
1. Wally’s Porterhouse – 
(Fonte: Shutterstock) A carne mais cara do mundo todo é a Porterhouse, ou popularmente chamada de T-Bone, vendida na Wally’s Wine & Spirits, nos Estados Unidos. O restaurante fica localizado em Las Vegas e oferece cerca de 1,7 kg desse bife por uma incrível “bagatela” de US$ 20 mil.
Ver resposta completa
Qual o nome do Bife mais caro do mundo?
Enguia americana – Muitas pessoas nem sabem que é possível comer carne de enguia e nem imaginam o preço que é preciso pagar por ela. As enguias americanas possuem uma das carnes mais caras de todo o mundo, em média, um filhote pode ser vendido por valores que ultrapassam US$ 4 mil (aproximadamente 21 mil reais) o quilo. 
Foto: vlad_karavaev / iStock Chegamos à carne mais cara do mundo, chamada de Wally’s Porterhouse, vendida pela Wally’s Wine & Spirits, que fica em Las Vegas, nos Estados Unidos. A casa oferece 1,7 kg dessa carne por um precinho que cabe no bolso: US$ 20 mil, o equivalente a R$ 106 mil reais! O valor extremamente alto se deve ao processo exigente de preparo desse prato e a qualidade de todos os ingredientes.
Ver resposta completa
O que é Teletubbies do mal?
SATÃ PRA CRIANÇAS? – Tudo muito fofinho e colorido, com linguagem e visual que cativaram os bebês e crianças pequenas de forma hipnótica. Mas o programa levava muitos a crerem que havia alguma coisa de muito errada – e demoníaca – naquilo tudo. Surgiram lendas de que o desenho era satanista, que o sol queimando era uma alusão ao inferno.
Outros diziam que as antenas dos simpáticos e inofensivos ratinhos gordinhos e coloridos eram símbolos de uma seita maligna. Os simpáticos personagens interagiam com elementos da natureza do cenário, como flores e coelhinhos fofos, sempre emitindo interjeições, sons e palavras simples, do dia-a-dia das crianças.
Pastores passaram a sugerir aos fiéis já na época do lançamento que os Teletubbies eram seres do mal. Aliás, falavam que havia mensagens subliminares satanistas naqueles sons emitidos pelos ratinhos. Fora que as cores deixavam as crianças hipnotizadas.
Ver resposta completa
O que significa o Teletubbies roxo?
5 fatos surpreendentes sobre os Teletubbies | Zappeando Entretenimento Publicado 3 Ago 2017 – 06:00 AM EDT | Atualizado 20 Mar 2018 – 12:57 PM EDT A série infantil que foi sucesso na TV nos anos 1990 e cancelada em 2002, “Teletubbies” era produzida pela rede britânica BBC e Ragdoll Productions, voltada para bebês e crianças pré-escolares.
- O programa apresentava quatro seres estranhos, aparentemente alienígenas bebês, enquanto se envolvem em brincadeiras ou desempenham atividades lúdicas com outros poucos elementos ou criaturas que interagem com eles, como o Sol, Noo-noo, o aspirador azul e o autofalante.
- Essas não são as únicas surpresas desta série infantil.
A seguir, descubra mais 5 fatos surpreendentes do programa “Teletubbies”: 1. Tamanho dos trajes Tudo bem que as fantasias de “Teletubbies” são cabeçudas, mas as pessoas só tiveram uma real noção do tamanho dos trajes dos personagens quando a revista Time mostrou fotos em que os profissionais que trabalham nos bastidores parecem miniaturas perto dos bonecos de até três metros de altura.
- O Tumblr Damn Funny revelou que Po era a menor, com cerca de 1,80m, enquanto Tinky Winky tinha 3,05m, maior que o Barney e até que Garibaldo, da Vila Sésamo.
- Além disso, os trajes pesavam mais de 13kg e, como os atores enxergavam e respiravam por buracos, não suportavam ficar muito tempo por falta de oxigênio.2.
Diversidade de elenco Coincidência ou não, o Teletubbie verde, chamado Dipsy, era vivido pelo comediante de stand-up negro John Simmit. O programa priorizou a diversidade racial, com a contratação de atores adultos e crianças, orientais e negros no seu elenco, mas sem levantar qualquer bandeira.
- No caso de John, ele disse que tentou manter sua identidade secreta, mas era quase que inevitável descobrirem seu papel no programa infantil.
- Propositalmente, o boneco verde tinha a pele do rosto mais escura que os demais.3.
- A polêmica sobre Tinky Winky Em 1999, o comentarista conservador americano Jerry Falwell alegou que Tinky Winky era homossexual.
A suposição foi baseada na cor roxa do personagem e em sua antena com formato de triângulo, que são considerados símbolos do movimento Gay Pride. Além disso, o personagem era muito questionado se teria o intuito de trazer a diversidade sexual para o programa por gostar tanto de usar bolsas.
- O jornal “The Sun” chegou a explicar que o primeiro ator que interpretou Tinky Winky, o humorista de stand-up Dave Thompson, estava desvirtuando o personagem representando o Teletubbie roxo com trejeitos homossexuais.
- Quem afirmou isso foi a própria Ragdoll, detentora dos direitos dos bonecos.
- Ele foi demitido, abrindo a vaga para dançarino e coreógrafo Simon Shelton, que descarta a hipótese do personagem ser gay.
Ele defende que Tinky Winky tinha cerca de três anos e foi escrito para ter comportamentos de criança.4. Cenário de gigantes Como os personagens eram enormes, tudo a sua volta tinha que ser um tanto proporcional ao seu tamanho. Ainda mais porque eles ainda representavam bebês, com comportamentos bastante infantilizados.
- Para compor o cenário e também parte do planeta Teletubbie, o programa teve que buscar uma raça de coelhos que também fosse gigante para que não parecessem como ratinhos no vídeo.5.
- Pouco diálogo bastante traduzido Sucesso em 120 países, a série “Teletubbies” foi traduzida para mais de 40 línguas diferentes.
Fato este que parece ser inacreditável para um desenho que continha bem poucos diálogos! Mais curiosidades sobre séries infantis : 5 fatos surpreendentes sobre os Teletubbies | Zappeando Entretenimento
Ver resposta completa
Por que parou de passar Teletubbies?
Episódio que havia sido banido de Teletubbies por ser considerado “assustador” é revelado Tinky Winky, Dipsy, Laa-laa, Po Se você era criança entre o final dos anos 1990 e início dos 2000, as chances de ter lido os nomes no ritmo da música de abertura do programa infantil são grandes. Quem se lembra dos quatro bonecos coloridos que falavam com o sol e brincavam em uma paisagem de gramado verde, com flores? 
Episódio de Teletubbies foi banido por ser considerado assustador demais (Foto: Reprodução/ The Sun) Agora, os bonecos voltaram a chamar atenção porque uma cena que havia sido banida em vários países em que a série era exibida foi revelada. Segundo o The Sun, o episódio de 1997, chamado O leão e a ursa foi cortado por ser considerado muito assustador para crianças.
No entanto, décadas depois, apareceu na internet. Nas imagens, os quatro personagens brincavam quando ouviram, assustados, que uma ursa aparecia. A ursa, feita de papelão, cantava: “Sou a ursa, sou a ursa e estou chegando”. A voz era para dar medo. Depois, continuava: “Eu sou a ursa, sou a ursa, com pelos macios e castanhos.
Estou me escondendo do leão, mas ele não sabe onde”. Então, chegava o leão, também de papelão. “Eu sou o leão assustador, com grandes dentes assustadores. Eu sou assustador para cima e para baixo”, cantava ele. Diante da presença dos “predadores”, Laa-laa gritava para os amigos correrem e se esconderem.
- Na época, vários pais criticaram o episódio por não ser adequado para crianças e por deixarem muitas delas com medo.
- Por conta disso, a BBC, na época, editou as cenas para tornar o programa menos assustador.
- A BBC editou o esboço para torná-lo mais amigável para crianças.
- Na versão amenizada, os Teletubbies pareciam animados com a chegada da ursa, que também teve a voz editada para soar menos assustadora.
A música ameaçadora foi trocada por um ritmo mais otimista. Eles continuam a rir o tempo todo e comemoram quando o leoa persegue a ursa para longe, em vez de fugir. Assista ao vídeo da versão original abaixo (se não conseguir visualizar, ): saiba mais Pai paga cerca de R$ 20 mil após filho ser acusado de derrubar boneco do Teletubbies em loja O seu filho gosta de desenhos da época da sua infância? 10 momentos que provam: crianças podem ser assustadoras! Quer acessar todo o conteúdo exclusivo da CRESCER? e assine! : Episódio que havia sido banido de Teletubbies por ser considerado “assustador” é revelado
Ver resposta completa
O que significa NYC no boné?
O que significa a marca de boné NY? – Significa Boné New Era New York Yankees: é o escudo do time nova-iorquino Yankees, A popularização deste “NY” aconteceu porque muitos atletas e famosos começaram a usar e sempre foi comum visualizar esses bonés nos filmes norte-americanos.
Ver resposta completa
O que é snapback e Strapback?
O snapback possui um ajuste do plástico, onde você consegue regular o diâmetro do boné através dos furinhos. Antigamente, a maioria dos bonés era feito com esse modelo de ajuste. Já o strapback possui uma fitinha de couro ou de tecido atrás, onde a regulagem é feita por uma fivela.
Ver resposta completa
Como se chama bonés em inglês?
Bonés é o plural de boné.
Ver resposta completa
Qual o país da carne mais cara do mundo?
Suíça tem a carne bovina mais cara do mundo.
Ver resposta completa
Qual o boi que tem a carne mais cara do mundo?
Grau de marmoreio vs valor do produto – O Kobe Beef, ou seja, um boi produzido em Kobe, no Japão, pode ter sua carne vendida por até mil dólares o quilo, uma iguaria acessível a poucos sortudos! O valor se justifica, dado que a carne é qualificada conforme o grau de marmoreio de gordura entremeada,
Ver resposta completa
Qual desenho animado que come muito?
1 – Magali : Criada por Mauricio de Sousa e sempre associada à fruta Melancia, já que é a favorita da garota, Magali é a melhor representante brasileira quando o assunto é fome.
Ver resposta completa
Qual animal é o Pernalonga dos desenhos animados?
Pernalonga chega aos 80 anos provando que inspirou até ‘Seinfeld’ Mas é impossível dizer que o coelho símbolo dos estúdios Warner tenha amadurecido nesse tempo. Em “The Wild Hare”, sua animação de estreia lançada nas matinês dos cinemas americanos em 27 de julho de 1940, ele já nasceu com a personalidade espertalhona imutável que o consagrou.
Quando se fala em personagens de desenho animado, ele só é comparável ao Mickey de Walt Disney. Mas Pernalonga estrelou um número maior de filmes no cinema, mais de 200. Bugs Bunny, seu nome original, passou a vida sem que a Warner desse um veredito sobre ele ser um coelho (“rabbit” ou “bunny”, em inglês) ou uma lebre (“hare”), alternando as nomenclaturas em roteiros.
Como vários heróis de, Pernalonga surgiu de criação coletiva. Um coelho frequentou muitos curtas do estúdio entre 1936 e 1939, mas a paternidade oficial ficou com o animador e diretor Tex Avery, que definiu o nome, o visual e a personalidade dele em “The Wild Hare”.
Avery tinha 38 anos e trazia no currículo o sucesso dos desenhos do porquinho Gaguinho e do pato preto Patolino. Desde a estreia, Pernalonga era diferente de Mickey (e qualquer outro) porque estava adiante no tempo. Foi o primeiro dos desenhos dedicados ao público infantil a ser curtido por gente grande sem que adultos precisassem despertar a criança dentro de si.
Alguns pais se divertiam mais com ele do que os filhos. O filão de humor em desenhos para adultos só se desenvolveria bem depois, nos anos 1990. Pernalonga é o primeiro trapaceiro a se dar bem na cultura pop. Até os anos 1970, os bandidos em Hollywood nunca tinham sucesso.
- Mesmo interpretados por galãs charmosos, acabavam punidos no fim da história, como uma justiça moral imposta pelos estúdios.
- Isso só começou a mudar com “Golpe de Mestre”, de 1973, quando Paul Newman e Robert Redford conseguiram lucrar com suas falcatruas.
- Pernalonga é malandro, enganador mesmo, e sempre sai por cima nos confrontos com outros personagens.
Ele mente, é arrogante, dissimulado, se veste de mulher, finge ser o que não é, prepara armadilhas. E, no final, todos gostam dele. O coelho teve imenso sucesso logo nos primeiros desenhos e essa popularidade só foi aumentando durante a Segunda Guerra Mundial, até 1945.
- A Warner soube usar o coelho no papel de grande desafiador dos inimigos da pátria.
- Ele protagonizou desenhos como fuzileiro naval em combate, azucrinando soldados japoneses e infernizando até Hitler.
- Muitas tramas criadas nos anos seguintes são de humor adulto, complexas, com alusões a irmãos Marx, ópera, Shakespeare, genocídio de índios americanos, Lei Seca e outras referências incompreensíveis para as crianças.
E, na voz original do dublador Mel Blanc, Pernalonga teve durante décadas um evidente sotaque nova iorquino que o credenciaria a ser um quinto personagem em “Seinfeld”, já que o ritmo de piada verbal é o mesmo. Os diálogos dos desenhos questionam o comportamento aceito como normal pela sociedade.
Mais “Seinfeld” impossível. Em seu processo de desestabilizar o pobre coitado escalado no roteiro como vítima, quase sempre Gaguinho, Patolino ou Hortelino Troca-Letra —caso raro de um personagem humano entre tantos animais antropomórficos no elenco da Warner—, Pernalonga persegue o absurdo. Chuck Jones, um dos diretores do estúdio, exigia que cada desenho tivesse pelo menos um ou dois momentos para desafiar totalmente a lógica.
Jones foi um dos grandes responsáveis pela preservação das características que Avery criou para Pernalonga. Em 1941, uma discussão com o chefão do estúdio, Leon Schlesinger, fez Avery pedir demissão e passar para a MGM, rival da Warner na animação. Ele produziu outros desenhos magistrais pelas décadas seguintes, mas sem personagens tão marcantes.
As características de Pernalonga imaginadas por Avery eram tão perfeitas que Jones manteve em piloto automático os roteiros e o visual em desenhos impecáveis. Alguns exibem os melhores momentos da chamada Era de Ouro da Animação, até os anos 1960. Nas últimas quatro décadas, a nova geração de animadores não preservou a qualidade das aventuras da turma do Pernalonga.
Os desenhos deixaram de ter uma produção regular e, na contramão da alma original do personagem, trataram de infantilizar suas histórias. As tentativas de modernização incluíram uma versão baby do coelho —um fiasco—, uma variação teen com resultados ainda piores—, a adoção de um sobrinho chato e um longa de cinema que pôs Pernalonga ao lado do ídolo do basquete Michael Jordan —””, de 1996. 
O astro de basquete americano Michael Jordan com Pernalonga e sua turma no filme ‘Space Jam’ – Reprodução O agora octogenário Pernalonga tem sua genialidade preservada nos desenhos clássicos da Warner. Qualquer curta produzido nas décadas de 1940 e 1950 é diversão inteligente, cínica e ácida.
Esse Pernalonga raiz sempre surpreende, mesmo com alguns elementos cômicos recorrentes, como a cenoura do canto da boca e a célebre frase “what’s up, doc?”. Na dublagem brasileira, “o que que há, velhinho?”. Em alguns desenhos, os roteiristas mandam Pernalonga para outros países. Esses episódios sempre começam com a mesma piada.
O coelho vem cavando seu caminho por baixo da terra e então abre um buraco na superfície, aparecendo em algum lugar da Europa. Ali, diante da torre Eiffel ou do Coliseu romano, ele faz uma cara contrariada e diz “acho que eu deveria ter virado à direita em Albuquerque”, piada que ajudou a divulgar para o mundo a cidade no estado americano do Novo México, a milhares e milhares de quilômetros da Europa.
Ver resposta completa
Qual personagem de desenho animado que come muito?
10 personagens que são conhecidos pela sua fome sem fim! Comer, comer, é o melhor para poder crescer 03/12/2018 Todo mundo tem um amigo esfomeado (ou talvez, você seja esse amigo), que está sempre com fome e que não tem o menor pudor de assaltar a geladeira alheia.
Embora os filmes e séries retratem as pessoas esfomeadas de maneira mais cômica, com certeza podemos identificar alguns amigos nestes personagens, principalmente se for um daqueles que pedem um gole de Yakult ou um pedaço de bisnaguinha. Não contente em ser o cara mais mulherengo de FRIENDS, Joey Tribbiani também possui um apetite insaciável, principalmente quando se trata de comida italiana.
Amante de Pizza, Joey não recusa uma boa comida (ainda mais quando é de graça na casa da Monica). O apetite de Joey é tanto, que o galã chega até mesmo a se egoísta, ficando extremamente incomodado com quem tenta sequer roubar uma batatinha frita de seu prato.
- Sempre acompanhado de seu fiel escudeiro Scooby-Doo, Salsicha é um dos personagens com o estômago mais resistente e com os desejos mais esquisitos da face da terra.
- Apaixonado por pimentas, o integrante da Mistério S.A.
- Pode ser considerado um verdadeiro avestruz, já que sempre é o protagonista de verdadeiras orgias gastronômicas, misturando tudo o que encontrar pela frente, incluindo picles com pasta de amendoim e outras bizarrices.
Pooh pode ser um ursinho de pelúcia imaginário, mas ele representa muito bem o desejo dos ursos por mel. O simpático ursinho pode ser visto constantemente com a boca suja de mel, já que esse é seu alimento favorito e ele faz de tudo para consegui-lo. O ursinho sempre entra nas maiores enrascadas para conseguir um pote de mel, sendo considerado um dos maiores inimigos das abelhas do Bosque dos 100 Acres.
- A gula dele também faz com que ele seja bem inconveniente, já que, não satisfeito em acabar com seu estoque, ele não se faz de rogado em pedir o mel de seus amigos.
- A melhor representante brasileira nesse concurso de comilões é, sem dúvidas, a nossa querida Magali.
- A simpática personagem criada por Mauricio de Sousa sempre é associada à fruta Melância, já que é a favorita da garota, mas ela já provou por diversas vezes que ama QUALQUER tipo de comida.
A fome de Magali é tanta, que até mesmo o gatinho de estimação dela é chamado de Mingau, já que seu pelo branco e macio fazia com que ela se lembrasse de um mingau de amido de milho. Garfield não ficou gordo a toa. O preguiçoso gato laranja que adora lasanha não dispensa comida e está sempre com fome, onde podemos imaginar que ele dá um baita prejuízo para John, seu dono.
- Sempre metido em alguma encrenca, Garfield está sempre atrás de comida e faz jus ao seu físico rechonchudo.
- Goku pode ser considerado o guerreiro mais poderoso da Terra, mas toda essa força precisa de um combustível e o herói não faz cerimônias quando o assunto é comida.
- Goku já deixou muita gente embasbacada enquanto estava comendo, já que ele é praticamente um saco sem fundo, além de não ter bons modos à mesa, devorando uma quantidade obscena de comida em pouquíssimo tempo.
Por mais que os hobbits Pippin e Merry estivessem em uma arriscada jornada pela Terra Média para destruir o Um Anel e impedir o retorno de Sauron, o que realmente importava era quantas refeições por dia eles teriam. É claro, não podemos tirar o mérito dos pequeninos e a importância que eles tiveram na grande batalha contra os Orcs, contudo, é inegável que esse é um típico caso de “tamanho não é documento”, já que mesmo sendo pequenos, tinham um apetite similar ao de um Orc adulto.
Não dá para falar de personagens com um apetite voraz sem citar Galactus, também conhecido como “Devorador de Mundos”, O apelido do personagem faz jus ao que ele é, já que ele, literalmente, se alimenta de planetas. Galactus é um dos principais inimigos do Quarteto Fantástico e possui como arauto pessoal o Surfista Prateado, chegando ao ponto de quase devorar a Terra.
Em Attack on Titan, um mundo onde a comida é extremamente escassa para todos os humanos, Sasha Braus possui um apetite tão grande que faz com que ela até mesmo roube comida dos outros. Não se deixe enganar pelo jeito delicado e amigável da garota, pois ela SEMPRE está pensando em comida e quando você menos esperar, ela pode acabar roubando seu almoço.
O fato dela sempre estar mastigando alguma coisa, principalmente uma batatinha, fez com que ela ganhasse o apelido “carinhoso” de Garota Batata. É até meio injusto citar o Chaves nessa lista, já que, quase sempre, ele está com fome, pois é um morador de rua que não possui uma alimentação regular, contudo, não podemos negar que Chaves tem um apetite voraz.
Seja pedindo todos os itens do cardápio ou acabando com a festa de Quico, Chaves é um verdadeiro esfomeado, tanto que chega ao ponto de até mesmo sonhar com comida. : 10 personagens que são conhecidos pela sua fome sem fim!
Ver resposta completa
